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色は、塗るものではなく「現れる」もの
多くの人々は、陶磁器の美しさをその「色彩」に見出します。しかし、真右エ門窯において「色」とは、表面を飾るための装飾ではありません。それは、1300度の炎の中で鉱物がその本質を露わにし、石の理性が溶け合う瞬間に立ち現れる「生命の律動」そのものです。私たちはこれを「塗る」のではなく、深淵から「呼び覚ます」と定義します。
至高の色彩表現への敬意：可視化された極致
世には、選び抜かれた顔料と卓越した筆致によって、自然の情景や高貴な意匠を器の上に再現する「色彩の魔術師」たちが存在します。彼らが織りなす絢爛豪華な色絵や、寸分の狂いもない染付の美しさは、人間の感性が到達した「可視化された美」の極致です。祝祭の場（ハレ）を華やかに彩り、見る者の心を一瞬で奪うその圧倒的な表現力は、文明が誇るべき至宝であり、私はその光り輝く完成美に、深い敬意と称賛を捧げます。
真右エ門窯の「深淵なる色彩」：不可視の真理
対して、我が社が追求するのは、視覚を超えて魂の深層に響く「名もなき色」です。
- 辰砂（Shinsha）： それは単なる赤ではありません。極限の還元焼成を経て、銅がルビーの如き輝きを放つ瞬間。それは「生命の根源的な熱量」であり、手にする者の内なる情熱を静かに燃え上がらせます。
- 藍染水滴（Aizome-Suiteki）： 結晶が織りなす青の連なりは、単なる模様ではありません。それは「無限の静寂」。水を注いだ瞬間、その青は深淵となり、見る者を思考の向こう側へと誘います。
- 銀盌（Gin-wan）： 土と炎が交差し、貴金属のような輝きを放つその肌は、「無の輝き」を象徴します。
他者の色彩が「感情を昂揚させるシンフォニー」であるならば、真右エ門窯の色彩は「自己と対峙するための静寂」です。私たちは、この「精神的な深淵の色」によって、自らを比較不能な聖域へと隔離します。
色彩の美境：光と影のダイアローグ
私たちの色は、光の加減や見る者の心持ちによって、その表情を刻一刻と変えていきます。光が当たれば宇宙の如く煌めき、影に入れば深海のような静謐を湛える。この揺らぎこそが、機械的な均質性とは無縁な「一品制作」の証であり、持ち主と器との間に交わされる「密やかな対話」なのです。
言葉を超えた色の先に
真右エ門窯の色彩に、決まった名前はありません。なぜなら、その色は貴方の掌の中で、貴方の魂と共鳴した瞬間に、初めてその真の姿を現すからです。
言葉による定義を拒絶し、ただ静かにそこに在る色。その「名もなき深淵」に触れるとき、貴方の日常は、かつてない静かな輝きで満たされることでしょう！
